„Ich bin begeistert von der Vielfalt“, mit diesen Worten begrüßte der Vorsitzende des Kulturforums, Ralf Meik, die sehr zahlreich erschienenen Menschen. Schon vor Beginn der Vernissage drängte sich das Publikum in den Ausstellungsraum im Nassauer Hof und bewunderte die Kunstwerke. Kai Wolf, der als Kurator für die Ausstellung fungiert hatte und den Kontakt zu den Künstlerinnen und Künstlern des Netzwerks hält, ist in Hattersheim kein Unbekannter. Er hat 15 Jahre in Hattersheim gelebt und ist Mitglied der ehemaligen PHRIX-Künstlergemeinschaft. Ralf Meik freute sich, dass er Wolf gleich erkannt hatte.
Für die Laudatio hatte man Jacqueline Jakobi Millán gewinnen können. Jakobi Millán hat an der Goethe-Universität Frankfurt Romanistik und Kunstgeschichte studiert und war lange Mitglied des Arbeitskreises Kunst im Hattersheimer Kulturforum. Im Moment realisiert sie Ausstellungs- und Vermittlungsprojekte für verschiedene Institute im Frankfurter Raum. Den Bezug zur Goethe-Universität hat Jakobi Millán mit den Künstlern gemeinsam. Dieser Studien- oder Lehrort ist die Verbindung der Kunstschaffenden. Später haben alle Personen unterschiedliche künstlerische Wege eingeschlagen.
Jacqueline Jakobi Millán begann ihre Laudatio mit Überlegungen zum Titel der Ausstellung. „Dazwischen ist ein Wort, dass wir im Alltag ständig verwenden“, sagte sie. Sie fuhr dann fort: „Es kann für Unsicherheit und Unentschiedenheit stehen, aber auch für eine Perspektive, von der aus sich Dinge anders wahrnehmen lassen.“ Die unterschiedlichen Arbeiten der Künstler und Künstlerinnen würden vereint durch die Auseinandersetzung mit Übergängen, Spannungen und offenen Bedeutungen. Durch den Dialog der unterschiedlichen Werke miteinander und durch den Blick der Betrachtenden entstünden neue Zusammenhänge und Deutungsmöglichkeiten, also werde die Ausstellung selbst zu einem „Dazwischen“.
Die Künstler und ihre Werke
Von den elf ausstellenden Künstlern und Künstlerinnen waren neun anwesend. Yutta Bernhardt und Thomas Sterna konnten nicht zur Vernissage am Freitag kommen. Zu den unterschiedlichen Werken und zu den verschiedenen Stilen gab Jacqueline Jakobi Millán Erklärungen ab. „Yutta Bernhardt setzt sich mit den Übergängen zwischen analog, digital, und postdigital auseinander“, hieß es da. „Notwendige Augen“ heißen zwei ihrer Bilder.
Kerstin Bußmanns Bilder richten den Blick auf das Flüchtige und Vergängliche. „Magische Momente“, „Flügelschlag“ und „Verwehte Pracht“ sind einige ihrer ausgestellten Werke.
Margit Dries hatte selbst das Dazwischen Ihrer Bilder kommentiert. Sie verarbeitet Rindenteile von Bäumen, die sie zur weiteren Malerei anregen. Diese flüchtige Weiterbearbeitung weise auf Zukünftiges hin, oder banaler ausgedrückt, auf die Weiterverwendung des Holzes.
Jens Lay zeigt in seinen „Anthropomorphen Zeichen“ angedeutete helle Wesen auf einem schwarzen Untergrund.
Kerstin Lichtblaustellte ihre „Augenmädchen“ aus, farbenfrohe Figuren, die seit mehr als zwanzig Jahren ihr Werk aus Malerei, Zeichnung und Siebdruck bestimmen. Ganz anders kamen in einer eher schwarz-weißen Struktur die Holzschnitte von Joachim Mennicken daher. Aus einem Zusammenspiel von Linien und der natürlichen Maserung des Holzes waren faszinierende Bilder entstanden. Thema war unter anderem die Vereinsamung der Handybenutzer nach dem Motto „Gemeinsam Einsam“.
Zu Professor Otfried Schütz konnte man folgenden Kommentar lesen: „Im Prozess des Malens bin ich vollkommen eins mit dem Entstehenden. Im Augenblick des Abschlusses des für mich Gelungenen bleibe ich dazwischen.“
Hayko Spittel beeindruckt durch die Zeichnungen (Tinte, Tusche, Aquarell), die er in der S-Bahn von Mitreisenden gemacht hat. „Zeichne direkt vor dem Motiv, merkt aber eh keiner, alle mit dem Smartphone beschäftigt“, kommentiert er. Man kann sich lebhaft vorstellen, wie er „dazwischen“ sitzt, zwischen den Smartphone-Süchtigen, und zeichnet.
Thomas Sterna zeigt eine Fotocollage und verbindet das Dazwischen mit seiner Familiengeschichte. Claudia Weber bewegt sich mit ihrer Kunst zwischen Gegenständlichem und Abstraktem. Das Dazwischen wird durch die unterschiedlichen Stile ausgedrückt. Beeindruckend sind ihre beiden in den Farben Grün, Blau, Gold gehaltenen Acrylbilder „Anonymous King“ und „Madonna“. Beide Figuren sind ohne Gesicht dargestellt, bleiben dadurch anonym und mehrfach deutbar. Dadurch stehen sie für die verschiedenen Facetten des Menschen.
Kai Wolfs Kunstwerke hängen nicht an den Wänden der Galerie, sondern stehen in der Mitte des Raumes. Es handelt sich um sich langsam bewegende Maschinenskulpturen. Diese surrealen kinetischen Objekte fertigt Wolf aus alten Materialien, eine moderne Technik im Inneren liefert die Bewegung der Objekte. Schwebende Kugeln in Magnetskulpturen vermitteln etwas Magisches. So beispielsweise die sich drehende Kugel in den Kunstwerken „In die Zange genommen“.
Wer sich von den unterschiedlichen Kunstwerken beeindrucken lassen möchte, kann dieses noch bis zum 15. November tun. Die Galerie im Nassauer Hof ist mittwochs von 16 bis 18 Uhr und samstags und sonntags jeweils von 15 bis 18 Uhr geöffnet. Ein Konzert von STAIRCASE BLUES mit Ute Jeutter und Hayko Spittel wird am 31. Oktober ab 16 Uhr geboten. Weiter kann man zwei kostenfreie Workshops besuchen: Am 28. Oktober von 16 bis 18 Uhr „Frottage“, und am 7. November von 15 bis 17 Uhr „Zeichnen“. Auf jeden Fall lohnt sich ein Besuch in der Galerie im Nassauer Hof.
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